TORÓ – Vitor Araújo

O artista Vitor Araújo, trouxe uma proposta interessante. Ao se juntar com a orquestra Metropole Orkest decidem criar algo totalmente novo. Uma obra chamada "TORÓ", seu novo disco de 2026 com participação da orquestra. Achei uma proposta interessante por isso vim avaliar.

Com um título enigmático que pode remeter a vários significados, uma capa toda branca como se fosse um paisagem, e suas nove faixas que somam uma hora no total, fazem com que eu me comprometa a fazer a crítica. Vamos entender.

Na faixa "TOQUE N.1", é notória a estrutura do álbum e do que Vitor pretende entregar, apenas uma palavra — Grandiosidade. Os elementos, a harmonia e a sensação de dilúvio é iminente. Ao longo desta composição, é perceptível a criação de camadas estruturais desse disco. Um início com uma percussão forte que vai se diluindo até um piano leve. É linda a execução com uma sonoridade inspirada em Arthur Verocai, que utiliza uma orquestração sofisticada para mostrar certa cultura. E isso vem ainda mais forte em "TOQUE N.3", que o artista usa um estilo mais denso e dramático. Os uivados são hipnotizantes, quase como uma sensação de tensão contínua e medo. O instrumental grandioso inspirado em elementos da música nordestina como caixas e xequerê. Durante esses oito minutos, não só o Vitor Araújo, como também a interpretação da Metropole Orkest é quase ritual. Você é transportado em transe absoluto, todo o ritmo, a festa e a cuidadosa fórmula interpretativa do maracatu rural são sensacionais. Durante esses 20 minutos de disco, você vai conhecer vários estilos de som ritualístico, em vez de observar, você vai querer estar lá, dançando, cantando, aproveitando. As faixas têm esse poder a cada camada. Você é transportado da percussão tradicional de uma orquestra até o maracatu em poucos minutos. São perfeitos esses vinte minutos, não só pelo crescimento como a forma de mostrar cultura de forma clara e objetiva: pelo som.

Em "TOQUE N.2", vai de instigante a decepcionante. Durante seis minutos existe uma sonoridade groove perceptível, batidas de tambores e alguns sons de fundo ecoantes, que podem parecer interessantes. Porém, é apenas isso, carece de de detalhamento, é quase um silêncio, sendo uma faixa que merecia mais anteção no escopo do álbum. Na faixa seguinte "CANTO N.5", traz uma interpretação vocal uivante e dramática durante a canção toda, com batidas repetitivas sobre pertencimento de algo. É uma faixa fantástica, dramática, que não grita, porém implora com sofrimento. É perfeita, e o final a meu ver é desesperador, quase como um fim, ou talvez um início. Para mim, o álbum "TORÓ", não é só repetição poética — ela estrutura o som. Vitor transforma o álbum em acúmulo e densidade crescente, como uma chuva que se aproxima. Na primeira e na segunda faixa é como se estivessem chamando essa natureza, implorando por ela, e na quarta faixa, há a sensação de que essa chuva está chegando. Para mim, o artista quis passar a ideia de uma trajetória: da chegada até a espera por algo. Isso constrói uma interpretação profunda. Sendo "CANTO N.5", a melhor faixa do disco, por sua grandiosidade e consistência.

Na quinta faixa "CANTO N.1", se parece mais como uma jornada no velho oeste. A faixa de dez minutos, se inicia de forma lenta, que vai se esgueirando para crescer igual um estrondo. Aqui a volta da orquestra com maracatu vem a novamente de forma leve. Eu considero uma faixa ótima, igual a terceira faixa do álbum, mesmo que seus últimos quarto minutos sejam ótimos, ainda é tranquila para o impecável. Em seguida temos "TOQUE N.4" é quase como uma canção de ninar, tendo uma interpretação do violinista encantadora. Gosto como a equipe do Metropole consegue surpreender. Mesmo assim, é apenas uma ótima demonstração de talento da equipe e do Vitor, porém "TORÓ" consegue ser se transforma ainda mais. Em uma orquestra poderosa, talvez faixa necessite de mais atenção.

Na faixa seguinte "TOQUE N.6", eu consigo sentir uma atmosfera de mudança. Vitor, claramente, durante a coesão da primeira faixa até aqui, consegue estruturar bem a narrativa. Começamos o álbum com esse sentimento de mudança, avançamos para o sentimento de caos e parece que estamos finalizando com uma atmosfera de desejo. Nesse momento, Vitor está chegando na chuva, nesse toró de esperança. Como podemos ver com a volta do maracatu e a implementação de um samba que devolve esse sentimento de felicidade. Seguindo em "CANTO N.6", é a narrativa da chuva que chegou, está abençoando e purificando. Essa faixa é imersiva no som vocal e no piano leve, a sensação aqui é de divindade. A faixa de seis minutos é um uivado abençoado que entra na mente, deixa a atmosfera de suspensão. E na última faixa do disco "CANTO N.3", aqui a leveza do caos anterior é contida, na minha visão, a chuva caiu, abençoou e agora o ritmo volta depois da cura da natureza. Trazendo inspirações em artista como Amaro Freitas, que usa o maracatu para transmitir o desejo de reconstrução interior. De voltar para origens de sabedoria divina que não acaba.

"TORÓ" é a excelente manipulação da percepção de tempo e energia para demonstrar um ciclo, aqui o ciclo é a chuva, porém não só significa isso, é muito mais. O título da obra é como um representação de ciclos que, o álbum aborda a natureza, porém podemos representar mais que isso. Os nomes das faixas não são aleatórios, para mim tem um propósito, sendo eles: o corpo que representa pulsação, energia ou propulsão. Enquanto canto aborda: harmonia, suspense e drama. Sendo assim, o álbum é menos álbum de músicas e mais experiência de passagem por estados naturais e mentais. Durante o tempo de álbum, é perceptível a ruptura de percepção de tempo. São dez minutos que passam rápido, por conta do fenômeno e ritmos das músicas, e isso é extraordinário. Vitor, Metropole e os artistas que participaram dessa obra se tocaram e não só criaram uma estrutura perfeita para isso acontecer; como também trouxeram ritmos variados em estilo de música clássica. Que faz "TORÓ" ser uma obra espetacular nesse sentido.

Durante algumas faixas que, mesmo havendo coesão. Algumas canções eram mais interessante que outras.. E isso atrapalha, mesmo que haja genialidade, as vezes não surpreende tanto quanto outras. E isso é interessante, pois mesmo com o estilo proposto, deixa falhas pontuais. Algumas faixas carecem de atenção, o álbum poderá ser melhor no ao vivo. Ainda assim "TORÓ" é surpreendente.

"TORÓ" consegue com grandeza e excelência criar uma narrativa de ciclos, momentos e tormentos de forma pontual, interessante e eu diria que até única no cenário brasileiro. Seria como um sistema sonoro que te atravessa em vez de apenas te entreter. Vitor Araújo e Metropole Orkest criaram uma outra forma de observar o tempo, através do ciclo de vida do toque e canto.